“墨林宇月”戏曲茶社就在这里爷爷奶奶的住处与此同时也是父亲几个姑姑的老家成功注册并成立，从此以后爷爷奶奶外公外婆他们在过去的戏友也就有了这样的聚会地。
一致推举她林溪月为经理，受爷爷奶奶外公外婆他们日常生活中的戏迷熏陶竟然也喜爱上了戏曲。
那个时候的省戏校还在，就在她如愿以偿考入的第二年戏校就近合并于江北艺术学院。她自己在这里完成了中专大专和专升本本科阶段的学习，如今回到了自己的家乡传承传统文化与此同时也是在这里替自己的爷爷圆梦。
林西山先生痴迷戏曲一生，还仅仅只能是以观众受众身份的参与对于戏曲本身的发展就是这样的托举和支撑……
好在“还有后来人”正在这里传承着老人的喜爱，并且还在以实际行动融入到了传统文化的传承中……
林溪月接手茶社后，一心想要把戏曲文化推广出去。她开始策划一系列活动，邀请省戏校的老艺术家来茶社表演，吸引了不少新的戏迷。同时，她还利用网络平台，直播戏曲表演，让更多的人了解戏曲。
然而，在推广过程中，她也遇到了一些困难。一些年轻人对戏曲不感兴趣，觉得节奏太慢。林溪月没有气馁，她尝试将戏曲与现代元素结合，创作出一些新的戏曲作品。
有一次，她将流行歌曲的旋律融入到戏曲唱段中，吸引了很多年轻人的关注。茶社的生意越来越好，越来越多的人走进“墨林宇月”戏曲茶社，感受戏曲的魅力。林溪月看着热闹的茶社，心中满是欣慰，她知道，爷爷的梦想正在一点点实现，而她也会继续努力，让戏曲文化在这片土地上绽放更耀眼的光芒。
还有一些不同的声音参与进来，说她自己为了迎合市场任性篡改传统戏曲。这样的说法让她感觉到了戏曲艺术的魅力和如此这般的深入人心，新的创新与传统传承这样才能更好的发挥年轻人的作用。
又一想，戏曲自己又何尝不是一直在创新即在传统的基础上进行创新？
为此她林溪月自己一个人还专程回去了一趟自己所在的学校就想着自己一个人正在面对着的不同的声音，并且每一种声音都是冲着自己的热爱去的。
回到学校，林溪月找到了戏曲专业的教授，向他倾诉了自己遇到的困扰。教授微笑着听完，语重心长地说：“溪月，你做得没错。戏曲本就是在不断发展创新中传承下来的。当年的前辈们也在传统基础上做了诸多改变，才让戏曲有了如今的模样。你的尝试能吸引年轻人，这是很好的开端。但创新不是全盘否定传统，要把握好度。”
林溪月认真聆听，心中豁然开朗。她回到茶社后，召集了一群志同道合的年轻人，一起探讨如何在保留戏曲精髓的同时进行创新。他们开始研究经典剧目，从中提取元素，结合当下热点和年轻人的喜好，创作出了一系列既有传统韵味又充满现代气息的小短剧。这些新作品一经推出，就受到了新老戏迷的一致好评。那些曾经质疑她的声音也渐渐消失，“墨林宇月”戏曲茶社的名气越来越大，戏曲文化的传承之路也越走越宽。
是啊，传承的意义不是否定而是赋予其成长的机会。生命有生存和成长的权利，艺术同样也是这样！机会是属于任何一种正在成长着的每一种存在，自己更没有任何的资格去剥夺其成长和发展的机会。
随着茶社的名气越来越大，林溪月收到了一个重要的邀请，是一场全国性的戏曲文化交流活动。她带着团队精心准备的新作品前往参加。在活动现场，来自各地的戏曲人齐聚一堂，大家都对“墨林宇月”茶社的创新作品充满好奇。林溪月和团队成员热情地分享着他们的创作理念和过程。然而，就在活动进行到一半时，一位传统戏曲界的权威人士提出了质疑，认为他们的创新过于大胆，丢失了戏曲的“魂”。林溪月没有慌乱，她不卑不亢地走上前，用生动的例子和现场表演，向大家阐述他们是如何在保留传统韵味的基础上进行创新，并且吸引了更多年轻人关注戏曲。她的一番话和精彩表演赢得了现场阵阵掌声，那位权威人士也露出了认可的笑容。这次活动让“墨林宇月”戏曲茶社的名声传遍全国，林溪月也更加坚定了传承和创新戏曲文化的决心。
经过了这次的有效沟通使她想到了同行之间的交流，因此她就倡导建立一个戏曲或者是戏友交流群。有什么想法随时随地都可以通过在这里的群进行互动交流。